III Konkurs na Pieśń Dziadowską Nową - protokół jury



Kazimierz nad Wisłą 25 czerwca 2016 r.

Na Konkurs 61 autorów nadesłało 189 utworów.

Jury w składzie:

Małgorzata Litwinowicz-Droździel
Piotr Grochowski
Remigiusz Mazur-Hanaj

postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:


NAGRODY

Nie przyznano pierwszej nagrody.

Dwie równorzędne drugie nagrody w wysokości 540 zł każda

Janusz Radwański z Kolbuszowej (Cudowna Czapka Bogdychanów), Pieśń o śmierci wczesnej doktora Kulczyka
Katarzyna Jackowska-Enemuo z Gdyni (Antoni Dziad), Historia niebywała, która wydarzyła się koło Otwocka, przez Piotra Makowskiego z Mlądza na tydzień przed śmiercią jego opowiedziana....

Dwie równorzędne trzecie nagrody w wysokości 270 zł każda

Ewa Rdzanek z Warszawy (Romana Fryderyk), Historia prawdziwa o kobiecie, smartfonie i słowie oraz Historia prawdziwa o jednym kroku do miłości, który nie został uczyniony 

Michał Pietrusiewicz
z Piaseczna (Czarownica Michalina), Moralitet na współczesne czasy


WYRÓŻNIENIA w wysokości 135 zł każde

Bławatek – Bogdan Nowicki ze Świętochłowic za O żołnierzu, świątku i drodze do nieba
Dziad Maciej z Kleparza – Maciej Froński z Krakowa za zestaw wierszy
Dziadówna – Anna Betlejewska z Lublina za Balladę dziadowską dla nieśpioszka i Balladę dziadowską o stracie
Dziad Spod Cmentarza – Rafał Rosół za Piosnkę dziadowską
Zespół Dziady Kazimierskie za Kazimierz Wielki
Empi - Michał Piotrowski z Gdańska za zestaw wierszy
Janko – Jan Ebert za Serce
Marzewna – Marzena Mielcarek z Boguchwały za dziadowski poemat ślężański Zbiesione
Nehamod Dominik Gac z Gniewoszowa za zestaw wierszy
Rumpelsztyk - Mateusz Świstak z Katowic za wiersz Morowa
Ucha – Roger Piaskowski z Legnicy za trzy wiersze
44 – Jan Stalony-Dobrzański za wiersz Specyfikacja


Organizatorzy Konkursu: wydawnictwo In Crudo oraz Fundacja Numinosum
Pomysłodawca: Remek Mazur-Hanaj
Patronat medialny: portal MuzykaTradycyjna.pl

III Konkurs na Pieśń Dziadowską Nową - nominacje do nagród i wyróżnień

Przedstawiamy w kolejności alfabetycznej godła autorów nominowanych do nagród 
i wyróżnień:

Antoni Dziad
Bławatek
Cudowna Czapka Bogdychanów
Czarownica Michalina
Dziad Maciej z Kleparza
Dziadówna
Dziad Spod Cmentarza
Dziady Kazimierskie
Empi
Janko 
Marzewna
Nehamod
Romana Fryderyk
Rumpelsztyk
Ucha
44

Pełne wyniki zostaną ogłoszone w najbliższą sobotę 25 czerwca o 17.00 w Klubie Festiwalowym Tyndyryndy w Kazimierzu Dolnym. Protokół jury zamieścimy także tutaj w weekend. Tych, którzy mają blisko i po drodze zapraszamy do Kazimierza Dolnego w sobotę. Kilka nagrodzonych tekstów oprawionych ad hoc muzycznie zostanie wykonanych m.in. Jacka Hałasa, Kasię Wińską, Witka Kozłowskiego, Szymona Węglowskiego, Agatę Harz i Kasię de Latour oraz być może któregoś z laureatów Konkursu.

Jury w składzie: Małgorzata Litwinowicz-Droździel, Piotr Grochowski, Remigiusz Hanaj

III Konkurs na Pieśń Dziadowską Nową

Poprzednie dwie edycje Konkursu w 2008 i w 2012 przyniosły obfity i ciekawy plon, który został opublikowany w książce "Za dziada w superwróbla przemienionego" (In Crudo 2013; tytuł z wiersza Rogera Piaskowskiego).

Wśród laureatów byli m.in. Anna Betlejewska, Ewa Rdzanek, Roger Piaskowski, Hanna Misiak, Barbara Derlak, Bartosz Filipczyk, Piotr Smolak, Ryszard Drożdż, Anna Piliszewska, Joanna Burgiełł, Anna Czujkowska-Włodarska, Anna Jakowska, Tomasz Szwed, Marianna Oklejak, Małgorzata Skałbania, Katarzyna Pilzak, Maria Doroszew, Aldona Mikulska, Magdalena Kiermaszek, Zofia Staniszewska, Mirosław Hrynkiewicz, Michał Krajkowski, Marzena Mielcarek, Seweryn Kępczyński, Jerzy Komor, Katarzyna Gutek, Piotr Rowicki, Magdalena Przesmycka

W jury zasiadali Jacek Hałas, Piotr Grochowski, Katarzyna Tucholska, Tomasz Rokosz, Ewa Grochowska, Remek Hanaj. Organizacyjnie pomogli Katarzyna Tucholska, Jacek Hałas, Ewa Grochowska, Czarli Bajka. Pomysł i kołobędna koordynacja Remek Hanaj.

Koncerty finałowe odbyły się w Szczebrzeszynie (2008, wsparcie Sławomir Kalita) oraz w Narolu (2012, wsparcie Bogusław Kłosiewicz, Marlena Wiciejowska). W tym roku finał w Kazimierzu Dolnym.





III KONKURS na Pieśń Dziadowską Nową - regulamin

1. Organizatorem Konkursu jest wydawnictwo In Crudo oraz Fundacja Numinosum, Palmiry, ul. Podleśna 19a, 05-152 Czosnów

2. Terminarz Konkursu:
a/ogłoszenie Konkursu – 30 kwietnia 2016,
b/termin nadsyłania utworów – 15 czerwca 2016,
c/ogłoszenie listy finalistów – 20 czerwca 2016 (mailowe zawiadomienie finalistów oraz na stronie http://muzykatradycyjna.pl/)
d/ogłoszenie ostatecznych i szczegółowych wyników wraz z wręczeniem nagród oraz koncertem laureatów – 25 czerwca 2016 w Kazimierzu Dolnym

3. Celem Konkursu jest zainspirowanie do powstania nowych tekstów, przeznaczonych zasadniczo do śpiewu, a nawiązujących w swojej formie lub/i tematyce do tradycyjnych tekstów, popularnych niegdyś zarówno w obszarze użytkowej poezji religijnej, jak i sowizdrzalskiej oraz liryki.

4. Zasady Konkursu: w Konkursie mogą uczestniczyć wszyscy, tematyka utworów jest dowolna, każdy uczestnik może przysłać do 5 utworów. Teksty prosimy nadsyłać pod pseudonimem na adres elektroniczny:
3konkurs@wp.pl
lub tradycyjnie na adres:
Remigiusz Mazur-Hanaj, ul. Prosta 4/3, 05-822 Milanówek

5. Pula nagród wynosi 4000 zł. Jury może rozdzielić nagrody wedle własnego uznania z tym, że I nagroda jest gwarantowana i wynosi nie mniej niż 800 zł. Teksty laureatów nie posiadające autorskiej muzyki zostaną takąż muzyką okraszone i wykonane podczas specjalnego koncertu podczas Klubu Tyndyryndy przy Festwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym 25 czerwca 2016

6. Jury Konkursu: nazwiska ogłosimy na dniach

7. Sponsorem nagród jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacja Numinosum






ciekawe linki- materiały przygotowane przez Piotra Grochowskiego na portal MuzykaTradycyjna.pl
Pieśni dziadowskie – w stronę tradycji epickiej

Spod Niebieskiej Góry 2 - muzyka Roztocza polsko-ukraińskiego >>>NOWOŚĆ!!!



Książeczka 32 strony. Digipack.
Wprowadzenie etnomuzykologiczne prof. Piotr Dahlig.
Repertuar polski i ukraiński. Nagrania z powiatów Biłgoraj, Tomaszów Lubelski, Lubaczów oraz rejonu żółkiewskiego na Ukrainie. Ze zbiorów: Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, In Crudo, MuzykiRoztocza.pl , Muzeum Wsi Lubelskiej oraz Polskiego Radia.
11 utworów do odsłuchania TUTAJ: Soundcloud - In Crudo
proj. graf. - Marianna Oklejak
opracowanie i wybór utworów - Remek Mazur-Hanaj

ZAMÓWIENIA: incrudo@vp.pl
płyta dostępna na allegro oraz w sklepie serpent.pl

tracklista SPOD NIEBIESKIEJ GÓRY II - In Crudo CD17


1. Joanna Rachańska (1918-2001 Szlatyn/Łubcze) – Czy jest czy ne ma panspodar w doma (na szczodraki/ a New Year Ukrainian wish-carol) 1:13, Warszawa 1982
2. Joanna Rachańska – Za stodołą stoi jawor (na szczodraki/ a New Year Polish wish-carol) 0:53, Warszawa 1982
3. Kapela dęta z Dzierążni [Feliks Kowalski (1905) – skrzypce/fiddle, Józef Ratyna – flet drewniany boczny/wooden keyless traverse flute, Jan Machlarz (ur. 1906) – klarnet/clarinet, Mieczysław Łagowski – skrzypce/fiddle, Feliks Pankiewicz – kontrabas/double bass, Tadeusz Lis (1906) - tuba bas, Józef Osuch (1915) – bęben/drum i II skrzypce/second fiddle, Władysław Gumiela (1907) – bęben/drum] – Marsz/March 1:51, Lublin 1969
4. Aniela Gmoch (ur. 1918 Wola Wielka/Bełżec) – Jechał Sedlak (sedlak?) ze młyna 1:22 [żartobliwa/humorous], Bełżec 1996
5. Władysław Kurczaba (1910-? Klekacz; skrzypce/fiddle) i Piotr Bednarz (1929-? Nowa Wieś; bęben z talerzem/drum) – Melodia do postaci Żyda z „Szopki”/Tune for character of Jew from Nativity scene 1:17, Klekacz 1982
6. Aniela Gmoch – Iszły Żydy z Rawy (żartobliwa/humorous) 0:45, Bełżec 1996
7. Władysław Kurczaba i Piotr Bednarz – Młynarz „Jestem sobie mielnik”/ „Miller” dance 2:13, Klekacz 1982
8. Stanisław Skiba (ur. 1924 Paary) – Barbara umarła Bartek ją wiózł (żartobliwa/humorous) 0:55, Paary 2014
9. Aniela Gmoch – Najechali dobre swaty oraz Marysiu doniu moja (w czasie zabaw wielkanocnych/Eeaster game song) 1:45, Bełżec 1996 10. Władysław Kurczaba i Piotr Bednarz – Majdaniak „Jak ja jechał od swojej miluśkiej”/ Majdaniak dance 1:42, Klekacz 1982
11. Joanna Rachańska – A ty zazułejku dembriwku (taratony wielkanocne/Ukrainian taratons, Eeaster game songs) 2:53, Warszawa 1982 12. Aniela Gmoch i zespół „Dolinianki” z Bełżca [kier. Kazimiera Komadowska, Maria GmiterekMaria Przednowek, Maria Brogowska, Stefania Dominik, Helena Nowicka, Urszula Hass, Ryszarda Wolańczyk, Anna Stefaniec, Teresa Gozdek, Helena Wierzchowska] – Jedzie, jedzie Zelman [hahułka, zabawa wielkanocna/Easter game song] 2:25, Bełżec 1996
13. Kapela dęta Kimaka z Woli Gródeckiej [Jan Kimak – skrzypce/fiddle, Ignacy Zwolakiewicz – flet boczny drewniany/wooden keyless traverse flute, Bronisław Frykowski – bęben/drum, Stanisław Łysiak – tuba bas B, Jan Dorota – skrzypce II/second fiddle, Jan Knap – flet boczny drewniany/wooden keyless traverse flute] – Polka „Oj bodaj się zapadło pod konikiem bagno”/Polka dance 1:56, Lublin 1969
14. Karolina Zielińska (1911-? Szarowola/Dąbrowa) – Wziento księdza w szarawary (przyśpiewka, dittie), Dąbrowa 1950
15. Karolina Zielińska – Dembowe koryto (przyśpiewka/dittie), Dąbrowa 1950
16. Tomasz Kukiełka (1893-? Dąbrowa; skrzypce/fiddle) – Oberek „Niedaleko wieś ode wsi”/Oberek dance 0:36, Dąbrowa 1950
17. Maria Uchman z d. Malec (1921-2004 Grabowica) – Oj żebyście wy widzieli (żartobliwa, humorous) 1:07, Grabowica 1977
18. Kapela dęta z Majdanu Górnego [Aleksander Kowal – skrzypce/fiddle, Władysław Mazurek – bas helicon, Józef Flis – flet boczny drewniany/ wooden keyless traverse flute] – Walc/Waltz dance 2:47, Lublin 1969
19. Teodor Stecyk (1916-? Borowa Góra) – Zakochał się Janek (ballada/ballad) 4:07, Borowa Góra 1977
20. Józef Szpargała (1927-? Majdan Górny, listek bzowy/elder leaf) – Oberek „Oj drygaj Maćko drygaj”/Oberek dance 0:57, Tomaszów Lubelski 1975
21. Olga Harasym (ur. 1969 Elbląg), Tatiana Harasym (ur. 2001, Warszawa) – Oj ty diłczyno [żartobliwa piosenka od babci Kateryny Jurczyk (1917-96) z Hrebennego/ humorous song taught by grandmother], Warszawa 2015
22. Teodor Stecyk – Mówiłem ci nie raz nie dwa (weselna przyśpiewka mazurska/wedding dittie) 0:30 Borowa Góra 1977
23. Teodor Stecyk [śpiew oraz skrzypce / singing, than fiddle] – Ej batiarujcie chłopcy (przyśpiewka weselna/wedding dittie) 1:03, Borowa Góra 1977
24. Teodor Stecyk – Ej predała diewczynojka majtki (przyśpiewka weselna/wedding dittie) 1:14, Borowa Góra 1977
25. Włodzimierz Nazarowicz (1930-? Ruda Żurawiecka/Budzewo pow. Węgorzewo; skrzypce/fiddle) – Kołomyjka/Kolomeyka dance 0:34, Dąbrówka Nowa 1975
26. Teodor Stecyk [śpiew i skrzypce/singing and fiddle] – Hilajut sie worota kłaniajet sia serota (pieśń weselna/wedding song) 1:20, Borowa Góra 1977
27. Kateryna Kożuszko (ur. 1934 Kamienna Góra/Magierów) – Panowe starostowe, Zelenyj winec, sribnyj perstinec oraz Oj starosta staroste (pieśni weselne/wedding songs) 1:10, Magierów 2014
28. Zespół „Wyszywanka” z Ławrykowa [Ганна Химич, Наталя Зінчук, Єва Федюра-Сало, Надія Віхоть, Марія Климко, Марія Думич, Таня Волинець, Марія Поніжай-Сало, Ганна Мавдрик, Ганна Рудик] - Na dwori teren teszut' (weselna/wedding song) 1:41, Ławryków 2014
29. Aniela Gmoch – Zdrymtiły ławy stiny (weselna/wedding song) 0:30, Bełżec 1996
30. Zespół „Wyszywanka” z Ławrykowa – Cariu nebesnyj utiszytieliu [podziękowanie na koniec wieczerzy weselnej/thanks the Holy Ghost for the wedding feast] 1:06, Ławryków 2014
31. Zespół „Wyszywanka” z Ławrykowa – Oj snyło mi sia snyło w komori na skryni (weselna/wedding song) 0:45, Ławryków 2014
32. Kapela Bednarzy [Ignacy Bednarz (1908-82 Nowa Wieś) skrzypce/fiddle, Stanisław Kamiński (1913 Nowa Wieś) skrzypce sekund/second fiddle, Żelisław Bednarz (1923 Nowa Wieś) bęben z talerzem/drum] – Kozak/Cossack dance 0:57, Nowa Wieś 1982
33. Karolina Łagowska z d. Skiba (1920-2002 Paary) – Przede wroty kamień złoty (miłosna/love song) 1:43, Paary 1975
34. Zespół z Zamchu – Oj słonko słonko, co górą idzie (weselna/wedding song) 1:35, Warszawa 1996
35. Józefa Kołodziej (1907-? Nowe Brusno) – Mówiła żeś mie (weselna/wedding song) 0:33, Nowe Brusno 1977
36. Karolina Łagowska – Przeproś Kasiuniu (weselna/wedding song) 0:58, Paary 1975
37. Józefa Kołodziej – Nie płacz Kasiu, nie płacz (weselna/wedding dittie) 0:20 Nowe Brusno 1977
38. Karolina Łagowska – Daj nam Boże dobry czas (przyśpiewka życzeniowa/wish-dittie with cheers) 0:13, Paary 1975
39. Karolina Łagowska – Do kościoła świętego 1:03 (weselna/wedding song), Paary 1975
40. Józefa Kołodziej – Oj hejże, hejże (weselna/wedding song) 0:43, Nowe Brusno 1977
41. Zespół śpiewaczy z Zamchu i Jan Żmijan [skrzypce/fiddle] – Kołem Nastusiu kołem (weselna/wedding song) 0:42, Zamch 1982
42. Kapela z Zamchu [Jan Żmijan (1920-? Zamch) skrzypce/fiddle, Stanisław Żmijan (1924-? Zamch) skrzypce/fiddle, Mieczysław Wenek (1933-? Borowiec) bęben z talerzem/drum] – Walczyk/Waltz dance 1:54, Zamch 1982
43. Zespół z Zamchu i Jan Żmijan – Ino ty mie moja mamo nie żałuj (weselna/wedding song) 0:34, Zamch 1982
44. Kapela dęta Kimaka – Polka/Polka dance 1:50, Lublin 1969-73
45. Kapela Bednarzy – Panna młoda jak jagoda 1:10 (melodia Hatikwy/wedding song to the tune of Hatikva), Nowa Wieś 1982
46. Karolina Łagowska z d. Skiba – Wezme se siatki (kołysanki/lullabies) 1:46, Kazimierz Dolny 1983
47. Stanisław Skiba – Wydała mnie maty (liryczna o małżeństwie/lyrical song) 1:56, Paary 2014
48. Michał Skiba (1887-? Paary; śpiew) – Bandurka (żartobliwa/humorous) 0:55, Paary 1975
49. Michał Skiba [fujarka/self-made pipe] – Polka/Polka dance, 1:29, Paary 1975
50. Marianna Gumiela (1919-2003 Szarowola/Sumin) – Zachodźże słonejko (polna/field song) 0:26, Sumin 1998
51. Aniela Gmoch z d. Głaz – Ty przepióreczko mała (żniwna/harvest song) 2:32, Bełżec 1996
52. Kapela dęta Kimaka – Suwak/Suwak dance 1:35, Lublin 1969-73
53. Janina Kowalczuk z d. Malec (ur. 1931 Grabowica) – Uśnijże ty mi wnuczku 1:41 (kołysanka/lullaby), Grabowica 2006
54. Anna Borowicz (ur. 1931 Paary) – Oj niedaleko, o Anielka („niedalekanie”/call to the neighbor) 0:14, Paary 2014
55. Maria Uchman – Zawołania na zwierzęta/Calls for farm animals 1:21, Grabowica 1977
56. Janina Kowalczuk – Oj lulaj (kołysanka/lullaby) 1:57, Grabowica 2006
57. Aniela Gmoch – O nieszczęśliwa była godzina (ballada o kolektywizacji, w stylu ballad dziadowskich/ballad about Soviet collectivization) 4:04, Bełżec 1996
58. Stanisław Skiba [organki i śpiew/harmonica and singing] – Mój Zbawicielu świata (przyśpiewka/dittie) 1:54, Paary 2014

Wydawca/Publisher/Видавець – In Crudo (incrudo@vp.pl, 608 804 051) / Towarzystwo dla Natury i Człowieka, http://www.ekolublin.pl/tdnicz

Nagrody dla In Crudo!

Nasze niedawne publikacje zyskały uznanie jurorów konkursu Fonogram Źródeł, organizowanego przez Polskie Radio. Płyta "I po ścianach - muzyka z Remontu 1994-96" otrzymała wyróżnienie, a płyta "Marian Bujak z Szydłowca - portret skrzypka" I nagrodę
Jury Fonogramu Źródeł 2014 roku obradowało w składzie:
prof. Piotr Dahlig - etnomuzykolog, Instytut Muzykologii UW, dr Weronika Grozdew-Kołacińska - etnomuzykolog, Instytut Sztuki PAN, Piotr Kędziorek - dziennikarz Programu 2 PR, Anna Szewczuk - kierownik RCKL, Program 2 PR, Anna Szotkowska - dziennikarz Programu 2 PR

Marian Bujak - In Crudo 2014, drugie wydanie, zmienione i uzupełnione


Proj. graf Joanna Jarco. Fot. Wiesław Wismont



  1. Mazur od Miki z Posady i mazur rdzuchowiok (od Rdzuchowa) 2:46
  2. Mazur rdzuchowiok drugi 0:49
  3. Mazur korycok z Korycisk „A za lasem moje wołki za lasem...” 1:30
  4. Mazur owczarski „Gadzina” 1:27
  5. Mazur „Owczarek” na dwie pary1:07
  6. Mazur „Chłop” 1:11
  7. Mazur „Chodziła po lesie, da szukała Witosa...” (jednym palcem na jednej strunie) 0:50
  8. Mazur „Chodziła po lesie, da szukała Witosa...” 1:08
  9. Polka „Bezrobocie” 2:01
  10. Mazur brząkany „Młynarz” 1:24
  11. Oberek „Solony” na okrężne 1:29
  12. Mazur ulubiony kawalera Adamka Kapusty vel „Opoczyński” 2:13
  13. Mazur „A uciekoj, bo cie gonie...” 0:48
  14. Mazur weselny „Muzykancie młody, trzeba ci wygody...” 1:38
  15. Mazur „Oj nie bede, nie bede tego żyta żena...” 1:20
  16. Mazur korycok „Ale u mojej Marcysi, a u mojej kochanej...” 1:34
  17. Mazur „Ojże ina, a bodaj cie jak to kaczor kaczke gniecie...” 1:04
  18. Mazur rekrucki „Wieniawa, Wieniawa jakże z tobą będzie...” 1:34
  19. Mazur „Zality, zality mego konia zjadły...” 1:47
  20. Marsz weselny „włoski” (od Andrzeja Piasty) 1:16
  21. Mazur drogowy „Oj, nie bój się dziewcyno jak cie będę bijał...” 0:57
  22. Mazur drogowy 1:00
  23. Mazur drogowy ulubiony dziadka 0:59
  24. Mazur weselny ulubiony Zimioty „Oj gęgały gąsecki, jak sie w góre biły...” 1:00
  25. Mazur drogowy 2:11
  26. Mazur weselny „Teściowo, teściowo kupcie sobie bycka...” 1:03
  27. Mazur weselny „Ciotko Banaszkowo dajcie nam kapusty...” 1:42
  28. Mazur weselny oczepinowy (do wstążki) „Kot kocicke pokalecył...” 0:59
  29. Mazur weselny oczepinowy „Obróć kożuch wełną...” 1:35
  30. Oberek z patefonu (usłyszany w Wistce w 1940 z patefonu) 2:15
  31. Polka „Żydóweczka” 2:29
  32. Mazury korycoki z przyśpiewkami 3:20
  33. Mazur weselny 2:25
  34. Mazur dawny „Jak jo byłem kawalerem...” 1:36
  35. Polka-mazur 1:06
  36. Polka-walec 1:09
  37. Foter 0:59
  38. Oberek radomski po dziadku 0:55
  39. Mazur od Kurzawy syna 0:56
  40. Mazur od Kurzawy-ojca z Pawłowa 1:09
  41. Mietlorz 0:49
  42. Mazur od Jaźwieca z Ossy 1:18
  43. Mazur od Miki z Posady 1:03
  44. Mazur z Ruskiego Brodu 0:54
  45. Mazur-zabawa „Żydek” 1:56
  46. Oberek Żydów z Przysuchy 1:04
  47. Mazur żydowski od kapeli braci Simsiów 1:08
  48. Polka „Pani majstrowa papierowe buty ma...” 1:36
  49. Oberek ze snu 1:21
  50. „Światła nie było...” 0:20
  51. Mazur-wędrowiec 1:18
Płyta w formie książkowej, 52 strony. Zamawiać można pod adresem: incrudo@vp.pl

FILMY>FILMY>FILMY w Klubie Tyndyryndy


Klub Tyndyryndy oraz Stowarzyszenie Liber Pro Arte we współpracy z Instytutem Sztuki PAN zapraszają na:

Przegląd filmów o polskiej muzyce tradycyjnej

Pokażemy filmy dokumentalne realizowane od końca lat 1940-tych dla Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, a także jeszcze starsze, przedwojenne z Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Filmy są praktycznie nieznane, w każdym razie dziś już nikt nie pamięta ich emisji telewizyjnych czy kinowych, stanowią niezwykle cenne świadectwo historyczne – to pionierskie, ważne dla polskiego kina etnograficznego dokumenty: monografia zasłużonych etnomuzykologów Jadwigi i Mariana Sobieskich, nakręcona „w drodze”, obrazująca metodę ich pracy i jej znaczenie, pierwsza ekranizacja obrzędu weselnego z dźwiękiem oraz portret artysty-muzykanta Tomasza Śliwy oraz obrazy przedwojenne, a także sylwetki dwóch wybitnych badaczek muzyki i tańca tradycyjnego - Anny Szałaśnej i Grażyny Dąbrowskiej.

Pokaz filmów odbędzie się w czwartek 26 czerwca o 19.00 na zakończenie seminarium otwierającego jak co roku Festiwal. Wszystkie dokumenty będzie można obejrzeć natomiast w ciągu następnych dwóch dni w godz. 10.00-19.00. Miejsce projekcji: Muzeum Sztuki Złotniczej, Rynek 19, Kazimierz Dolny.

Melodie, które nie zaginą, 1958, WFO, scen. i reż. Stanisław Grabowski, zdjęcia Anatol Fidek
Stanisław Grabowski (1929-2000) - reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych i oświatowych. Wieloletni wykładowca PWSFTviT w Łodzi, w latach 1969-75 prodziekan Wydziału Reżyserii, w latach 1985-87 prorektor uczelni. O wartości filmu stanowi przede wszystkim „utrwalenie na taśmie filmowej trudu chronienia przed zapomnieniem ludowych pieśni i przyśpiewek, rejestrowanych przez Jadwigę i Mariana Sobieskich. Ekipa filmowa towarzyszy Sobieskim, posuwającym się tropami Kolberga, razem z nimi uczestniczy w poszukiwaniach i nagraniach (…) na terenach podgórskich, w Wielkopolsce, na ziemi opoczyńskiej.” Po raz pierwszy zastosowano w filmie zdjęcia na tzw. setkę – „Słyszymy głos Mariana Sobieskiego zapisany równolegle z obrazem dokładnie 15.10.1951 w Krościenku nad Dunajcem. Wcześniej film oświatowy używał postsynchronów lub komentarza.” [Maciej Łukowski, Polski film etnograficzny]




W poszukiwaniu tradycji minionego czasu, Jacek Jackowski i Maria Szymańska-Ilnata, Instytut Sztuki PAN/Stowarzyszenie Liber Pro Arte
Film dokumentalny o dr Grażynie Władysławie Dąbrowskiej – wybitnej i niezwykle zasłużonej osobie dla polskiej etnochoreologii, autorce wielu prac na temat tańców polskich (m.in. Leksykonu tańców polskich), animatorce lokalnych zespołów tanecznych, założycielce Polskiego Towarzystwa Etnochoreologicznego.

Powrót w Bieszczady, Jacek Jackowski i Maria Szymańska-Ilnata, Instytut Sztuki PAN/Stowarzyszenie Liber Pro Arte
Film dokumentalny Annie Szałaśnej, autorce wielu unikalnych nagrań terenowych zwłaszcza na Mazowszu (np. Kapeli Braci Metów). Do szczególnych jej osiągnięć należą nagrania dokonane we wsiach bieszczadzkich 40 la temu. Opiekowała się Zbiorami Fonograficznymi im. Mariana i Jadwigi Sobieskich, była ich współpracowniczką.

Wesele na Kurpiach 1949-57, WFO, reż. Jerzy Gabryelski, zdjęcia Jerzy Stefanowski
To pierwszy polski film etnograficzny, który ma ambicje pokazania kompletnego obrzędu. Zdjęcia do filmu zaczęły się już w 1949! Sam Gabryelski (1906 Lwów – 1978 Nowy Jork) był ciekawą postacią, „zapewne wielki talent i na pewno wielki pechowiec” - przed wojną nakręcił kilka filmów eksperymentalnych we Francji (jako uczeń Jeana Renoira i Rene Claira) oraz jedyną w swoim dorobku fabułę „Czarne diamenty”. Potem filmował powstanie warszawskie, przy czym wszystkie materiały stracił. Po wojnie prześladowany, zdołał nakręcić tylko kilka dokumentów, w 1962 wyemigrował. Film realizowany w Kadzidle „utrwalił jeden z najpiękniejszych obrzędów weselnych, począwszy od przybycia pana młodego pod dom panny młodej, poprzez obrzędową ucztę weselną, aż do tradycyjnego zwyczaju oczepin. Warto przyjrzeć się kolejnym etapom weselnego obrzędu, który zarejestrował Gabryelski. Potem już nieczęsto znajdujemy tak kompletne filmowe zapisy wesela.” [Maciej Łukowski]

Kozioł śpiewający,1972, WFO reż i zdjęcia Kazimierz Mucha, scen. Lidia Żarów-Manszewska
Portret artysty samouka - Tomasza Śliwy (1892-1976) – skrzypka i mistrza gry na koźle z podzbąszyńskich Perzyn, który prowadząc gospodarstwo rolne zajmował się też budową instrumentów i grą w kapeli koźlarskiej. Wybitnym muzykiem był też jego starszy brat Piotr. Tomasz „wyjeżdżał z rówieśnikami grać zarobkowo nawet pod Warszawę, Gdańsk i Lublin. Od 1950 roku zatrudniony przez jako nauczyciel, „ludowy profesor” do nauki gry na instrumentach ludowych. Najpierw w Ognisku Muzycznym potem w Państwowej Szkole Muzycznej w Zbąszyniu. Wyuczył gry na sierszeńkach, mazankach, kozłach i skrzypcach niezliczoną ilość młodych uczniów, a także i starszych wiekiem. Pierwszych nagrań jego mistrzowskiej muzyki na koźle białym, czarnym i na skrzypcach dokonała Jadwiga Sobieska już w roku 1946. Współgranie jego duszy i ciała z instrumentem tak fascynowało panią profesor, że nazywała jego kozła - kozłem śpiewającym a samego mistrza nieporównanym koźlarzem.” [Leonard Śliwa,www.szklanenegatywy.pl] O autorze filmu - Kazimierz Mucha (1923-2006) – operator, absolwent Zaocznych Studiów Operatorskich PWSF w Łodzi – 1956-57.

Kujawiak reż. Eugeniusz Cękalski, 1936 WFiDF
Wesele w Wielkopolsce reż. Włodzimierz Babijczuk, 1936 WFiDF
Śrendziny w Wielkopolsce reż. Włodzimierz Babijczuk, 1936 WFiDF
Boże Ciało w Złakowie Kościelnym, reż. Stanisław Jankowski, 1939 WFiDF
Wesele księżackie, reż. Stanisław Jankowski, 1937 WFiDF

Warsztaty skrzypcowe w Krzeszowicach

Całodniowe warsztaty i spotkania skrzypków i instrumentalistów muzyki tradycyjnej: polskiej, karpackiej, irlandzkiej... miejsce: Pałac Vauxhall przy Rynku w Krzeszowicach, a jeśli słońce - w parku obok.

9:00 - 12:00 Warsztaty, sesja 1

12:00 - 14:00 Scena Otwarta

14:00 - 17:00 Warsztaty, sesja 2


O zmroku: Spotkania Wieczorne

Warsztaty: tematem będzie skrzypcowa tradycja kilku regionów Irlandii (Donegal, Clare), technik rytmizowania oraz ornamentacji: Cut Notes, Rolls, Slides, Doublestops, Triplets, Bowed Triplets. Zahaczymy także o muzykę bretońską oraz szkocką. Prowadzi Adam Romański: solista Beltaine, kompozytor. Jego nauczyciele to: Cora Smith (Lord Of The Dance), Gerry O'Connor, Scott McKeon oraz wielu innych. Koncertował na całym świecie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach.

Scena otwarta: to możliwość pokazania swojej gry, dla skrzypków lub zespołów inspirujacych się muzyką tradycyjną: polską, irlandzką, karpacką...? Występujący otrzymają zwrot kosztów podróży (w granicach rozsądku:))

Spotkania wieczorne: krótki występ uczestników warsztatów, a potem - to już od Was zależy.

Poza tym, cały dzień: spontaniczny dżem w parku.

Spotkaniu patronuje Centrum Kultury i Sportu w Krzeszowicach, przy okazji Majówki Hrabiny Zofii, corocznej imprezy plenerowej. Zdjęcie tytułowe pochodzi ze spotkania skrzypków w zeszłym roku (prowadził Bartosz Niedźwiecki -muzyka krakowska).

Warsztaty są bezpłatne. Warunki uczestnictwa: musisz mieć conajmniej 12 lat i umieć zagrać prostą melodię ze słuchu. Zapisy są bardzo proste: wyślij email na pawel.plaszczak@gmail.com o tytule "Zgłoszenie na Spotkanie Skrzypków". W treści podaj:
- imię, nazwisko, wiek i doświadczenie,
- email i telefon siebie bądź osoby którą zgłasasz
- Warsztaty, Scena Otwarta czy jedno i drugie?
- gdzie mieszkasz i czy potrzebujesz noclegu

Wydajemy płytę z Klubu Tyndyryndy!!!!!!!!!

Płyta będzie zawierać 100% muzyki do tańca :) Zagrają najlepsze klubowe kapele ze wsi i z miasta, z nizin, ale i z gór. Ta płyta ukaże się dzięki naszemu wspólnemu wysiłkowi, przede wszystkim tych, którzy Klub od lat prowadzą, ale i wszystkich tych, którzy dołożą do płyty swój datek. Jest to rodzaj subskrypcji, ci, którzy ofiarowali 40 zł i więcej -  otrzymają w pierwsze kolejności płytę pocztą lub osobiście w czerwcu TUTAJ DOWIESZ SIĘ WSZYSTKIEGO


TABOR rodzinny w Zawadce Rymanowskiej w Beskidzie Niskim


Zajęcia na Taborze prowadzą:
Piotr Baczewski - fotografia dla młodzieży
Beata Bochnia - śpiew pogórzański
Bernard Borzęcki - wikliniarstwo
Katarzyna de Latour - zagra do tańca na warsztatach i potańcówkach
Bartosz Gałązka - o tradycyjnym śpiewie Podkarpacia
Marta Graban – Butryn - kołysanki i o tradycjach związanych z macierzyństwem u Łemków
Remigiusz Mazur – Hanaj - konsultacje lirnicze
Agata Harz - kołysanki, zabawianki
Emilia i Piotr Herda - warsztat tańców wirowych
Michał Kacprzyk - garncarstwo
Agnieszka Niwińska - przędzenie wełny na kołowrotku i wrzecionie
Jan Malisz i Eugeniusz Kopera - skrzypce
Anna Jakowska - śpiew
Maria Konrad - lalki ze szmatek, rodzinne tkactwo
Stanisław Kryciński - o historii i kulturze materialnej Łemkowszczyzny i Pogórza
Opowieści z walizki i Joanna Sarnecka
Czarne Motyle
Kapela Maliszów
Kapela Niwińskich
Stachy - reaktywacja (Stanisław Szajna, Jan Guzik, Stanisław Wyżykowski)
Stanisław Nogaj
Tańcograjka
Kyczera
Teatrzyk raz-dwa-trzyk


DZIEŃ NA TABORZE

Przed południem - Klubik z Tradycjami dla dzieci:
Tańcograjka i zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 2-4 lat
Tańcograjka i zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 5-7 lat
Tańcograjka i zajecia plastyczne dla dzieci w wieku 8-12 lat

Codziennie pod wieczór teatrzyki dla dzieci

Dla młodzieży w wieku 13-18 warsztaty fotograficzne, taneczne i plecionkarskie

Tańce wirowe dla młodzieży i dorosłych

Potańcówki, wykłady, kołysanki, spotkania, sobotnie targowisko tradycji

Dorośli mają do wyboru są następujące bloki warsztatowe:
1. Wikliniarstwo, tańce łemkowskie/skrzypce, śpiew, lira
2. Garncarstwo, skrzypce, tańce pogórzańskie, śpiew, lira,
3. Przędzenie wełny, skrzypce/tańce łemkowskie, lira, śpiew, tańce pogórzańskie
4. Frywolitki, tańce łemkowskie/skrzypce, lira, śpiew, tańce pogórzańskie
5. Filcowanie, tańce łemkowskie/skrzypce, lira, śpiew
6. Budowanie fujarek, tańce łemkowskie/skrzypce, śpiew, lira, tańce pogórzańskie
7. Tańce wirowe, tańce łemkowskie/skrzypce, śpiew, tańce pogórzańskie

Karnet dla osoby dorosłej (każda opcja z niżej wymienionych) obejmuje wszystkie wydarzenia taborowe (wykłady, spotkania, teatrzyki), wybrane warsztaty i wieczorne zabawy.
Karnet dla dziecka obejmuje tygodniowe zajęcia muzyczno-plastyczne, teatrzyki, wieczorne zabawy dzieci z rodzicami.

Oferujemy następujące rodzaje karnetów:
A. 1 osoba dorosła – 330 zł (opłata do końca czerwca)
B. 1 osoba dorosła + 1 dziecko - 430 zł (do końca czerwca)
C. 1 osoba dorosła + 2 dzieci – 530 zł (do końca czerwca)
D. 2 osoby dorosłe + 1 dziecko – 630 zł (do końca czerwca)
E. 2 osoby dorosłe + 2 dzieci – 730 zł (do końca czerwca)

Karnety dla rodziny, której tylko dzieci biorą udział w zajęciach (w tym pakiecie rodzic uczestniczy we wszystkich wydarzeniach taborowych OPRÓCZ warsztatów):
F. 1 dziecko + 1 rodzic – 300 zł (opłata do końca czerwca)
G. 1 dziecko + 2 rodziców – 400 zł (do końca czerwca)
H. 2 dzieci + 1 rodzic – 400 zł (opłata do końca czerwca)
I. 2 dzieci + 2 rodziców – 500 zł (opłata do końca czerwca)

Za każde dziecko powyżej dwojga – dopłata 25 zł

J. Opłata za jeden dzień pobytu na Taborze Rodzinnym dla osób, które nie chcą brać udziału w warsztatach wynosi 40 zł, dla rodziny 55 zł. Ta opcja umożliwia udział w spotkaniach, wykładach i w wieczornych potańcówkach.

Ażeby się zapisać, poprosimy o odesłanie wypełnionego formularza na adres: kontakt@rodzinnytabor.pl.
Formularz będzie już wkrótce do pobrania na naszej stroniehttp://rodzinnytabor.pl/

Wszelkie wątpliwości zgłaszajcie Państwo w postach, dzięki temu będziemy mogli precyzyjnie Was informować

kontakt@rodzinnytabor.pl

Pozdrawiamy




Nowa płyta In Crudo CD14/2013



Płyta zawiera nagrania archiwalne prof. Bożeny Muszkalskiej dokonane w latach 1999-2012 w Polsce, Austrii, na Ukrainie. Jest aneksem dźwiękowym do książki o tym samym tytule (wyd. Uniwersytet Wrocławski), proj. graf. Joanna Jarco.

Antologia pieśni dziadowskiej nowej już jest!

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa In Crudo we współpracy z Fundacją Numinosum i pomocą finansową Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zawiera teksty laureatów dwóch edycji Konkursu na Pieśń Dziadowską Nową 2008 i 2012 oraz słowo wstępne pióra Piotra Grochowskiego. Opracowanie graficzne Joanny Jarco. Książkę można zamówić mailowo: incrudo@vp.pl, koszt 15 zł + wysyłka. Najbliższe okazje do zdobycia książki to Jarmark Jagielloński w Lublinie oraz Akademia Muzyków Wędrownych w Narolu. Autorzy tekstów proszeni są o kontakt w/s dostarczenia egzemplarzy autorskich.

Academy of Wandering Musicians...

... will take place in Narol (south-eastern Poland, 50°21′01″N 23°19′38″E)  on 25-30 August. Here is the program: 

WORKSHOPS
  • Polish songs from Roztocze region – Ewa GrochowskaJanina Kowalczuk (local traditional singer)
  • Ukrainian songs from Polish-Ukrainian border – Jurij Pastuszenko (Kiev-Warsaw)
  • Ukrainian religious and secular folk songs accompanied by hurdy-gurdy – Natalia Serbina (Kiev)
  • Polish religious and secular folk songs accompanied by hurdy-gurdy – Jacek Hałas and Zofia Sulikowska (local traditional singer)
  • hurdy-gurdy instrumental workshop - Spanish Galician repertoire – Oscar Fernandez (Santiago de Compostella)
  •  hurdy-gurdy instrumental workshop - Hungarian repertoire - Béla Szerényi (Budapest)
  • traditional and author’s techniques of Jew's harp (doromb) playing (possibility of buying the instrument made by Zoltan Szilagyi) -  Áron Szilágyi (Kecskemet) [three days workshop 26-28.08]
  • film animation workshop (subject: hurdy-gurdy) – Marta Stróżycka,http://www.poklatkowo.pl

FESTIVAL CLUB [Sakra Restaurant], CONCERTS and other events
  • Sunday 25.08: concert „Once upon a time on Sunday afternoon – songs and stories” feat. Janina Kowalczuk, Natalia Serbina [orthodox church in Wola Wielka, 15.30]
  • Monday 26.08 – “The clock strikes” - performance of the Halas FamilyTheatre [Orthodox church in Narol, 19.30]
  • Wednesday 28.08 – concert The hurdy-gurdy of East and West - Oscar Fernandez (Spain), Béla Szerényi (Hungary), Marcel Kováts (Slovakia), group L’arrache-coeur with hurdy-gurdiest Daniel Kahuda (Czech), Jacek Hałas [28 VIII, Orthodox church in Narol, 19.30], Festival Club –presentation of the Jew's harp workshop group [21.30]
  • Thursday 29.08 – Festival Club : presentation of Hałas and Fernandez workshop groups [21.30]
  • Friday 30.08 – Natalia's Serbina's lecture and her workshop group presentation [16.00], Festival Club - presentation of the workshop groups - continuation
  • unveiling of the Czarli Bajka's hurdy-gurdy mural (mural 2012)
  • every evening bals 21.30 - Kapela Braci Dziobaków z Woli Destymflandzkiej, Kapela Niwińskich with Angela Zajceva, Kapela Hałasów, L'Arrache-coeur, Bela Szerenyi, Marcel Kováts, Aron Szilagyi
  • parallel Festival of classical and jazz music „NarolArte” in the same place and in the same term

LECTURES  "Hurdy-gurdy in the tradition of Visegrad countries in the context of its origin"  - Marcel Kováts, Bela Szerenyi, Oscar Fernandez, Daniel Kahuda, Natalia Serbina  every afternoon 4 pm

TICKETS
  • 400  zł/120 euro - participation in two workshops 10.00-13.00 and 15.30-18.30 + Festival Club + lectures + concerts AMW ; 220 zł/60 euro -  ticket for youth to 18 years old
  • 290 zł/75 euro – participation in one workshop + Festival Club + lectures + concerts ; 150 zł/40 euro - ticket for youth 18 years old
  • accreditation - 100 zł/25 euro  - observer
  • evening ticket-  all bals+concerts AWM+lectures – 60 zł/15 euro
ACCOMODATION
Bed
Narol’s school, mattress with own sleeping bag (10 zł/ 2,5 euro per night), agrotouristic places 30-35 zł/about 8 euro, tent at private place, depends on the owner of the place, about 10 zl/2,5 euro per night
Meals
1) breakfast and lunch about 20 zł/5 euro (school's canteen) 2) dinner 4 euro (Sakra Restaurant)

REGISTRATIONtyndy12@wp.pl , +4822 604 754 377

PAYMENT:
Fundacja Numinosum, ul. Podleśna 19a, 05-152 Czosnów,
Multibank, 66 1140 2017 0000 4202 1291 2296
For foreigners the best way is to pay in cash (zloty’s) in Narol

SCHEDULE 
08.30-10.00 breakfast [school]
10.00-12.30 workshops
12.45-14.00 lecture [Sakra Restaurant]
14.00-16.00 lunch [school]
16.00-18.30 workshops
18.30 dinner [Sakra Restaurant]
19.30-21.00 concert [old orthodox church, except Friday: local cultural center 16.00]
21.30-01.30 festival club - presentations /dance house [Sakra Restaurant]

Under financial support of Polish Ministry of Culture and National Heritage, International Visegrad Fund
Organizer - Fundacja Numinosum, In Crudo
Idea and realization - Remigiusz Mazur-Hanaj, Kinga Korycka
Documentation - Tadeusz Sudnik, Czarli Bajka, Witold Zalewski

Short film about of the last year Festival

Akademia Muzyków Wędrownych - warszaty animacji filmowej

  • 2 grupy liczące maksymalnie 6 osób
  • Wiek uczestników: nie mniej niż 12 lat
  • 4 x 3 godziny zajęć dla każdej grupy- jedna grupa przed, druga po obiedzie
  • Temat przewodni: lira korbowa
Harmonogram:
Niedziela: przyjazd ekipy i rozstawienie sprzętu
Poniedziałek - czwartek: zajęcia.
Piątek wieczorem: pokaz roboczej wersji filmów
Sobota lub niedziela: wyjazd ekipy
Ostateczna wersja filmów będzie dostępna w ciągu tygodnia od wyjazdu ekipy.

Każda grupa będzie miała do dyspozycji:
  • Opiekunkę z doświadczeniem w animacji oraz prowadzeniu warsztatów
  • Komputer z oprogramowaniem
  • Aparat fotograficzny cyfrowy
  • Stanowisko do animacji wycinankowo/plastelinowej
  • Oświetlenie
Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały plastyczne (plastelina, farby, papier, klej, nożyczki, itp.) Filmy powstają w jakości HD (1920x1080).

Prowadząca animatorka:

Marta Stróżycka
Absolwentka Łódzkiej Filmówki, autorka (reżyseria, animacja, produkcja) animowanych etiud filmowych, prezentowanych m.in. na festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu i festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym oraz na festiwalach zagranicznych. Obecnie zajmuje się reżyserią edukacyjnego serialu animowanego dla dzieci w produkcji firmy Animapol.



Przebieg warsztatów:
Dzień 1: Zapoznanie się z uczestnikami. Krótki wykład-opowieść o historii animacji i przykłady filmów wykonanych w różnych technikach.
Uczestnicy wspólnie omawiają scenariusze i techniki wykonania (wycinanka, plastelina, piksilacja) Powstają pierwsze projekty i elementy planu filmowego: bohaterowie, scenografia, itd. Powstają pierwsze ujęcia.
W przypadku nieprzewidzianych pomysłów uczestników, po zakończeniu zajęć opiekunowie zdobywają dodatkowe materiały plastyczne.

Dzień 2-4: Uczestnicy kontynuują pracę nad filmami.

Efekty warsztatów: efektem warsztatów są filmy w pełnym tego słowa znaczeniu, opatrzone napisami i dźwiękiem.

W ciągu tygodnia po zakończeniu warsztatów filmy są montowane i udźwiękawiane przez animatorki. Gotowe filmy umieszczamy w internecie na stronie www.poklatkowo.pl , do ściągnięcia przez uczestników w pełnej jakości. Zamawiający warsztaty otrzymuje także trzy płyty DVD z nagranymi filmami, które można dowolnie kopiować (np. by wręczyć po egzemplarzu każdemu uczestnikowi)

Wszelkie prawa majątkowe do filmu przechodzą na zamawiającego. Prawa autorskie twórców są niezbywalne, więc każde z nich może umieścić film w swoim portfolio. Na życzenie udostępniamy film w innych formatach, i przekazujemy także pliki źródłowe, gdyby uczestnicy chcieli samodzielnie zmontować i udźwiękowić swoje dzieło.

Kilka słów o warsztatach:

Animacja stanowi ciekawe wyzwanie dla artystów w każdym wieku. Dorosły człowiek może odkryć w niej nowy sposób wyrażenia swoich poglądów, i opowiedzenia historii za pomocą medium, które łączy w sobie wiele różnych dziedzin sztuki, a zatem umożliwia stworzenie naprawdę złożonego dzieła. Z kolei dzieci za pomocą animacji ożywią świat swojej wyobraźni, i odkryją zupełnie nową możliwość wyrażenia własnego twórczego wnętrza.

Klasyczna animacja poklatkowa jest, w przeciwieństwie do animacji cyfrowej, wykonywana ręcznie. Należą do niej takie ciekawe techniki jak: animacja plasteliny, wycinanka, rysunek, piksilacja (animacja aktora), lalka, i wiele, wiele innych. Trudno wymienić wszystkie techniki dla medium, które nie zna granic!

Na naszych warsztatach w Narolu filmowcy amatorzy poznają historię filmu animowanego, podstawy jego powstawania, nauczą się jak budować scenariusz i własnoręcznie wykonają scenografię i bohaterów do filmu, który opowie nam o niezwykłym instrumencie, jakim jest lira korbowa. Do udźwiękowienia filmu zostaną wykorzystane motywy muzyczne nagrane podczas Akademii Muzyków Wędrownych.

Akademia Muzyków Wędrownych - Áron Szilágyi


Áron Szilágyi gra na drumli od 3 roku życia, jest synem jedynego na Węgrzech wytwórcy drumli, której węgierska nazwa brzmi "doromb". Uczył się zarówno tradycyjnych, przekazywanych z pokolenia na pokolenie technik gry, terminował u mistrzów tego instrumentu,  jak i wypracował własne, indywidualne techniki gry. Bierze udział w rozmaitych przedsięwzięciach muzycznych różnych stylów, od tradycyjnych po eksperymentalne. Organizuje festiwale, koncerty drumlistów, działa w International Jew's Harp Society.
Drumla to instrument szeroko znany szczególnie w Azji - od Indii i Indochin do północnych kultur szamańskich. W naszej części świata szczególnie popularny był wśród Cyganów czy wśród Hucułów (grały kobiety), ale też w krajach alpejskich. Ma bardzo różne nazwy: od Jew's harp (chociaż nic wspólnego z żydami drumla raczej nie ma, raczej chodzi o jaw - usta, gębę) po włoskie scaccia pensieri (zabiera, odpędza myśli). Drumla bywa różna w formie, są drumle trzcinowe, bambusowe i są też metalowe.

Áron Szilágyi was born in 1977 as the first son of Zoltán Szilágyi, the only one Jew's harp (or jaw harp) maker in Hungary. He could play the instrument, when he was three but started to take it seriously at the age of 16. He learned from the biggest traditional and contemporary masters and has developed his own unique playing technique that he's acknowledged by. Áron's approach to the Jew's harp is a combination of different traditional techniques and the most modern computer-like sounds. His dynamic performance can easily move the audience from silent amazement to loud scream or a tribal dance. He has given workshops in Tokyo, New York, Delhi, London, Paris, Dakar, Berlin and many different parts of the world teaching more than 5000 people so far.
Áron Szilágyi is the board member of the International Jewʼs Harp Society, the head organizer of the Hungarian Jewʼs Harp Festivals and member of the program committee of the International Jewʼs Harp Congress. He is the director of the Musical Instruments Museum of Leskowsky, the one of a kind institute in Hungary. Áron performs the Jewʼs harp as solo artist, plays in and manages bands (Airtist, Navrang), he gives workshops worldwide and organizes world-music and environmental festivals, events.




W powyższym filmie Aron prezentuje najpierw drumlę jako instrument współczesny, a potem gra tradycyjny węgierski repertuar

Akademia Muzyków Wędrownych - Jurij Pastuszenko

Jurij Pastuszenko - etnograf, muzykolog, absolwent Państwowego Instytutu Kultury w Kijowie, badacz i wykonawca, był członkiem zespołów Drewo i Otawa, a także uczestnikiem i organizatorem wielu projektów muzycznych, dwukrotnym stypedystą programu Gaude Polonia. Od trzech lat prowadzi badania ukraińskiej kultury muzycznej we wsiach Podlasia, a ostatnio Chełmszczyny. Na zjeździe Akademii w 2012 prowadził grupę warsztatową, poniżej zapis pieśni z prezentacji grupy.

video

Akademia Muzyków Wędrownych - Ewa Grochowska

Ewa Grochowska

Jest doktorem filozofii, pasjonatką muzyki tradycyjnej, śpiewaczką i skrzypaczką. Od 2001 r. uczyła się u wybitnego skrzypka Jana Gacy z Przystałowic Małych. Główny obszar jej muzycznych zainteresowań to śpiew tradycyjny i muzyka instrumentalna centralnej i południowo – wschodniej Polski.

Opracowała autorską metodę pracy nad śpiewem tradycyjnym, warsztaty głosowe w tym zakresie prowadzi samodzielnie od 2004 r., swoje umiejętności w tej dziedzinie doskonaliła pod kierunkiem najlepszych specjalistów – praktyków śpiewu tradycyjnego Polski i Europy Środkowo – Wschodniej. Śpiewaczej praktyki wykonawczej uczy się także od śpiewaczek tradycyjnych w Polsce i na ukraińskim Polesiu Zachodnim.

Związana z Fundacją Muzyka Kresów z Lublina, Kapelą Braci Dziobaków z Woli Destymflandzkiej, zespołem Warszawa Wschodnia. Od 2008 r. prowadzi też warsztaty śpiewacze na lubelskich Taborach. W zeszłym roku uczyła śpiewu roztoczańskiego na pierwszym zjeździe Akademii Muzyków Wędrownych.

Akademia Muzyków Wędrownych - Natalia Serbina

Ślepy lirnik z powodyrką, Ukraina, lata naste XX w

Natalia Serbina jest etnomuzykologiem, pedagogiem, badaczką terenową i wykonawczynią muzyki tradycyjnej, zwłaszcza z centralnej Ukrainy, którą się zajmuje od 1995 r. Bada także folklor muzyczny Ukraińców rosyjskich (Omska, Kurska, Biełgarodska obłast'). w roku 2000 ukończyła Narodową Akademię Muzyczną im. Czajkowskiego w klasie Jewhena Jefremowa. Studia doktoranckie zakończyła pracą o lirycznych pieśniach ukraińskich.
Śpiewała w zespołach Bożiczi i Drewo, od 2008 kierowała zespołem Striła. Od 2010 dużo występuje solowo, prowadzi warsztaty. Jest chyba dzisiaj jedyną ukraińską lirniczką tradycyjną. W tradycyjnej praktyce to zajęcie zarezerwowane zwyczajowo było dla mężczyzn, chociaż wyjątki się zdarzały. O wątku kobiecym w lirnictwie pisze Natalia Kononenko w swojej pracy "Ukrainian minstrels", a i sama Natalia Serbina prowadzi własne badania w tym zakresie. Mimo tego jej działalność budzi na Ukrainie liczne kontrowersje. Sporo występuje w Rosji, gdzie przyjaźni się z wykonawcami z kręgu zespołu Sirin i gdzie wydała swoją solową płytę w 2011.
W czasie warsztatów Natalia będzie uczyć psalmów.

Natalia Serbina.




                                       




Akademia Muzyków Wędrownych - Jacek Hałas


Absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant, śpiewak, tancerz, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych  (Reportaż, Bractwo Ubogich, Muzykanci, Ket Jo Barat, Lautari, Kwartet Wiejski, Kapela Hałasów), uczestnik projektów artystycznych (Poznański Dom Tańca, Tikkun, the Book, Nomadzi Kultury) oraz teatralnych (Teatr Cinema, Teatr Strefa Ciszy, Teatr A3, Teatr i Schola Węgajty).

Zajmuje się tańcem korowodowym, wirowym, tradycjami wędrownych śpiewaków, działalnością warsztatową i edukacyjną. Razem z żoną Alicją (ludowe instrumenty perkusyjne) jako „Nomadzi Kultury” od 2005 podróżują po Europie z tradycyjną Jurtą, gdzie prezentują efekty swych wieloletnich poszukiwań oraz przedsięwzięcia realizowane wspólnie z artystami z całego świata.

Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach i praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej.

Nagrał kilka płyt z zespołem Muzykanci, jedną z Transkapelą oraz jedną solową, lirnicką pt."Zegar bije".

Jackowi Hałasowi poświęcony jest film dokumentalny "Tu jest wszystko" (2001 r., r. D. Gajewski; z cyklu "Centrum czyli pogranicze"). Strona Jacka: http://www.halas.art.pl

Wandering around the old Poland laic mendicants sang songs about the saints, the miraculous revelations about the end of the world and the Judgement Day, the death and eternal wandering of souls, as well as stories based on Bible and apocrypha, stories about various tragic events (wars, fires, epidemics, murders, etc.).
Rich and varied repertoire of laic mendicants was characterized by the fact that lyrics have a kind of religious significance. In an illustrative manner showed general human truths, while recalling the moral principles that follow.
These reflections - like a noble stone - honed over hundreds of years in the wilderness of Europe, have obtained a distinctive and beautiful form, to this day amazing us with skill and imagination.
Unfortunately most of the laic mendicants' repertoire - as well as laic mendicants or minstrels themselves -  are lost in the depths of history, with all the wisdom of generations recorded in songs.
Jacek Hałas, artist for many years exploring various traditional arts - singing, dancing, instrumental music and crafts – reached those few traces of forgotten wealth. Combining experience with imagination, and own experience in playing hurdy-gurdy - an archaic stringed instrument of Eastern wanderers - created on that ground a new form of laic mendicants' art.

The most beautiful songs can be found on the album “The clock strikes”, which was won 2nd Award in Polish Radio Folk album of the year 2007

Jacek Hałas


Akademia Muzyków Wędrownych - Béla Szerényi

Zdjęcie archiwalne wędrownego lirnika węgierskiego
Kunszállás, środkowe Węgry, 1963, źródło

Od 1990 roku Béla Szerényi robi liry korbowe, w 2006 otrzymał srebrny dyplom za wykonanie 250. instrumentu! Jego mistrzem w tej dziedzinie był Mihály Bársony, zmarły w 1989. Rok później Bela razem ze swoim ojcem założyli Teke Ltd. I poświęcili się budowaniu instrumentów. Jak widać Bela jest bardzo pracowity jako budowniczy instrumentów, ale także bardzo aktywny jako muzyk i nauczyciel, udziela się na węgierskich taborach lirnickich, koncertuje z wieloma muzykami, a także ze swoją żoną Judith Kota oraz synami Belą juniorem oraz Domokosem. W Polsce na jego lirach grają m.in. Jacek Hałas i Remek Mazur-Hanaj.
Wiele ciekawych informacji jest na jego stronie www.szerenyi.hu, o lirze węgierskiej syntetyczny szkic w języku angielskim tutaj

Ze swoim mistrzem Sinkó Jánosem (1902-1995)

 
Cytry z pracowni Beli
Liry z pracowni Beli